ScrittInediti

Donne

Christian — Thu, 18 Mar 2010 23:05:17 +0000

Haiku

Christian — Thu, 18 Mar 2010 14:58:20 +0000

L’Haiku è un componimento poetico, una brevissima poesia formata solo da tre versi. Nella letteratura giapponese, gli Haiku rappresentano una parte molto importante e caratteristica dell’essenza più profonda della cultura nipponica. La condizione alla base di questo tipo di poesia è la convinzione dell’inadeguatezza del linguaggio, rispetto al compito di testimoniare la verità. C’è molta cultura Zen alla base della poesia Haiku, il cui intento è quello di far tornare il linguaggio alla sua essenza pura, ovvero alla sua nudità. Nessuna manifestazione del reale, neppure la più semplice, è indegna di essere trattata dai Maestri di Haiku: in ogni cosa è l’energia vitale a svelarsi alla mente, se questa è scevra da schemi e pregiudizi, dalle proprie abitudini e dai limiti del razionale. E poiché l’energia vitale è movimento, anche l’Haiku, seppure nella sua semplicità, dovrà permettere a questo movimento di esprimersi, attraverso le sillabe, e di esprimere a sua volta la comunione, l’esigenza dell’uomo di essere tuttuno con la natura. Anche se veicolo di questa comunione, l’Haiku, però, non diventa mai semplice descrizione realistica, ma va sempre interpretato come testimonianza di una visione che va appunto oltre gli schemi di cui sopra…

Predoni

Christian — Wed, 17 Mar 2010 00:37:14 +0000

Leggere, Leggere, Leggere

Luca — Fri, 12 Mar 2010 17:50:47 +0000

La Società Libraria – Circolo ACLI Rimini e l’Associazione Culturale Bilancia dell’Orefice vogliono promuovere anche nella città di Rimini, l’iniziativa “Leggere, leggere, leggere”, che sta trovando molto consenso sul web. In che cosa consiste? Venerdì 26 Marzo, chiunque abbia passione per i libri, sceglierà uno fra i suoi, che gli avrà comunicato qualcosa di speciale e lo regalerà ad una persona qualsiasi, specie se sconosciuta. Ritroviamoci tutti sotto la Vecchia Pescheria nel Centro Storico di Rimini, dalle 17:30 alle 22:30, insieme all’Assessore Comunale alla Scuola Samuele Zerbini, durante la Festa di presentazione del Paganello. Qui potrete lasciare i libri o regalarli a chiunque qui si trovi. In ogni caso, siete liberi di regalare libri dovunque vi troviate e con chiunque voi siate! Siamo tutti invitati a partecipare, per condividere con altre persone qualcosa che ci ha appassionato: diciamo qualcosa di noi, a tutti! Vorremmo infatti che ciascuno, scrivesse qualche riga di recensione di ciascun libro, perchè questo libro rappresenti anche chi l’ha donato. Noi per primi siamo interessati alle vostre letture! Inoltrate la vostra recensione all’indirizzo e-mail: nuovegenerazioni@gmail.com. Provvederemo a fare tesoro delle vostre esperienze scritte, e per chi vorrà partecipare al nostri incontro e promuoverà questa iniziativa nella propria scuola, facciamo che questa sia un’occasione per incontrarci di persona, e soprattutto, come persone.

Grazie ancora per chiunque sarà sensibile al nostro appello,

Michele Giovannetti
Presidente Società Libraria – Circolo ACLI Rimini

cell. 328 125 02 47

Oscar 2010: i vincitori

Manuel — Mon, 08 Mar 2010 11:35:36 +0000

di AmosGitai

Fonte: Cinema e Viaggi (link all’articolo)

Katherine Bigelow ed il suo “The Hurt Locker” sono i vincitori assoluti degli Oscar 2010. Questa 82a edizione degli Oscar registra un fatto storico: la regista statunitense è la prima donna a vincere la statuetta per la miglior regia. Bigelow esce dunque vincitrice nel duello con l’ex marito James Cameron, autore del blockbuster “Avatar”. Sei statuette (miglior film, miglior sceneggiatura originale, miglior montaggio sonoro, miglior sonoro, miglior montaggio e miglior regia) per “The Hurt Locker”, tre (miglior scenografia, miglior fotografia e migliori effetti speciali) per “Avatar”. Il film di Cameron è stato bersagliato bonariamente durante la cerimonia dalle parodie dagli attori Steve Martin, Alec Baldwin e Ben Stiller, quest’ultimo truccato da Na’Vi. Quentin Tarantino, regista del film “Bastardi senza gloria” si accontenta di vedere il suo attore Christoph Waltz (il colonnello Hans Landa) vincere nella categoria miglior attore non protagonista. Clint Eastwod, che già probabilmente aveva compreso come sarebbe andata la serata, non si è presentato al Kodak Theatre di Los Angeles, sede della Notte degli Oscar 2010. I migliori attori protagonisti sono Jeff Bridges, per il film “Crazy heart” e Sandra Bullock, per il film “The blind side”. Mo’nique conferma i premi vinti finora aggiudicandosi la statuetta come miglior attrice non protagonista per il film “Precious”. Scontata invece la vittoria del meraviglioso cartone animato “Up”, miglior film d’animazione e migliore colonna sonora, opera dell’italo-americano Micheal Giacchino. L’Italia vince anche grazie a Mauro Fiore, direttore della fotografia del film “Avatar”.
Questa la lista completa dei vincitori (in grassetto) degli Oscar 2010:

Miglior film
The Hurt Locker, regia di Kathryn Bigelow
Avatar, regia di James Cameron
Bastardi senza gloria, regia di Quentin Tarantino
Tra le nuvole, regia di Jason Reitman
Precious, regia di Lee Daniels
Up, regia di Pete Docter e Bob Peterson
An Education, regia di Lone Scherfig
A Serious Man, regia di Ethan Coen e Joel Coen
The Blind Side, regia di John Lee Hancock
District 9, regia di Neill Blomkamp

Miglior regia
Kathryn Bigelow – The Hurt Locker
James Cameron – Avatar
Quentin Tarantino – Bastardi senza gloria
Jason Reitman – Tra le nuvole
Lee Daniels – Precious

Miglior attore protagonista
Jeff Bridges – Crazy Heart
George Clooney – Tra le nuvole
Jeremy Renner – The Hurt Locker
Colin Firth – A Single Man
Morgan Freeman – Invictus

Miglior attrice protagonista
Sandra Bullock – The Blind Side
Meryl Streep – Julie & Julia
Carey Mulligan – An Education
Gabby Sibide – Precious
Helen Mirren – The Last Station

Miglior attore non protagonista
Christoph Waltz – Bastardi senza gloria
Woody Harrelson – The Messenger
Stanley Tucci – Amabili resti
Christopher Plummer – The Last Station
Matt Damon – Invictus

Miglior attrice non protagonista
Mo’nique – Precious
Anna Kendrick – Tra le nuvole
Vera Farmiga – Tra le nuvole
Penelope Cruz – Nine
Maggie Gillenhaal – Crazy Heart

Miglior sceneggiatura originale
Mark Boal – The Hurt Locker
Quentin Tarantino – Bastardi senza gloria
Alessandro Camon e Oren Moverman – The Messenger
Joel Coen e Ethan Coen – A Serious Man
Pete Docter, Bob Peterson e Tom McCarthy

Miglior sceneggiatura non originale
Geoffrey Fletcher – Precious
Neill Blomkamp e Terri Tatchell – District 9
Nick Hornby – An Education
Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci e Tony Roche – In the Loop
Jason Reitman e Sheldon Turner – Tra le nuvole

Miglior film straniero
El secreto de sus ojos, regia di Juan José Campanella (Argentina)
Il canto di Paloma, regia di Claudia Llosa (Peru)
Ajami, regia di Scandar Copti e Yaron Shani (Israele)
Il nastro bianco, regia di Michael Haneke (Germania)
Il profeta, regia di Jacques Audiard (Francia)

Miglior film d’animazione
Up, regia di Pete Docter e Bob Peterson
Coraline e la porta magica , regia di Henry Selick
Fantastic Mr. Fox, regia di Wes Anderson
La principessa e il ranocchio, regia di Ron Clements e John Musker
The Secret of Kells, regia di Tomm Moore e Nora Twomey

Miglior fotografia
Mauro Fiore – Avatar
Bruno Delbonnel – Harry Potter e il principe mezzosangue
Barry Ackroyd – The Hurt Locker
Robert Richardson – Bastardi senza gloria
Christian Berger – Il nastro bianco

Miglior montaggio
Chris Innis e Bob Murawski – The Hurt Locker
James Cameron, John Refoua e Stephen E. Rivkin – Avatar
Julian Clarke – District 9
Sally Menke – Bastardi senza gloria
Joe Klotz – Precious

Miglior scenografia
Rick Carter, Robert Stromberg e Kim Sinclair – Avatar
Dave Warren, Anastasia Masaro e Caroline Smith – Parnassus – L’uomo che voleva ingannare il diavolo
John Myhre e Gordon Sim – Nine
Sarah Greenwood e Katie Spencer – Sherlock Holmes
Patrice Vermette e Maggie Grey – The Young Victoria

Migliori costumi
Sandy Powell – The Young Victoria
Janet Patterson – Bright Star
Catherine Leterrier – Coco avant Chanel – L’amore prima del mito
Monique Prudhomme – Parnassus – L’uomo che voleva ingannare il diavolo
Colleen Atwood – Nine

Miglior trucco
Barney Burman, Mindy Hall e Joel Harlow – Star Trek
Aldo Signoretti e Vittorio Sodano – Il divo
Jon Henry Gordon e Jenny Shircore – The Young Victoria

Migliori effetti speciali
Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham e Andrew R. Jones – Avatar
Roger Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh e Burt Dalton – Star Trek
Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros, e Matt Aitken – District 9

Miglior colonna sonora
Michael Giacchino – Up
James Horner – Avatar
Alexandre Desplat – Fantastic Mr. Fox
Marco Beltrami e Beck Sanders – The Hurt Locker
Hans Zimmer – Sherlock Holmes

Miglior canzone
The Weary Kind – Crazy Heart
Almost There – La principessa e il ranocchio
Down in New Orleans – La principessa e il ranocchio
Loin de Paname – Paris 36
ake it All – Nine

Miglior sonoro
Paul N.J. Ottosson e Ray Beckett – The Hurt Locker
Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson e Tony Johnson – Avatar
Michael Minkler, Tony Lamberti e Mark Ulano – Bastardi senza gloria
Anna Behlmer, Andy Nelson e Peter J. Devlin – Star Trek
Greg P. Russell, Gary Summers e Geoffrey Patterson – Transformers – La vendetta del caduto

Miglior montaggio sonoro
Paul N.J. Ottosson – The Hurt Locker
Christopher Boyes e Gwendolyn Yates Whittle – Avatar
Wylie Stateman – Bastardi senza gloria
Mark Stoeckinger e Alan Rankin – Star Trek
Michael Silvers e Tom Myers – Up

Miglior documentario
The Cove, regia di Louie Psihoyos
Burma VJ, regia di Anders Østergaard e Lise Lense-Møller
Food, Inc., regia di Robert Kenner e Elise Pearlstein
The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers, regia di Judith Ehrlich e Rick Goldsmith
Which Way Home (Which Way Home), regia di Rebecca Cammisa

Miglior cortometraggio
The New Tenants, regia di Joachim Back e Tivi Magnusson
The Door, regia di Juanita Wilson e James Flynn
Instead of Abracadabra, regia di Patrik Eklund e Mathias Fjellström
Kavi, regia di Gregg Helvey
Miracle Fish, regia di Luke Doolan e Drew Bailey

Miglior cortometraggio documentario
Music by Prudence, regia di Roger Ross Williams e Elinor Burkett
China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province, regia di Jon Alpert e Matthew O’Neill
The Last Campaign of Governor Booth Gardner, regia di Daniel Junge e Henry Ansbacher
The Last Truck: Closing of a GM Plant, regia di Steven Bognar e Julia Reichert
Rabbit à la Berlin, regia di Bartek Konopka e Anna Wydra

Miglior cortometraggio d’animazione
Logorama, regia di Nicolas Schmerkin
French Roast, regia di Fabrice O. Joubert
Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty, regia di Nicky Phelan e Darragh O’Connell
The Lady and the Reaper, regia di Javier Recio Gracia
A Matter of Loaf and Death, regia di Nick Park

Oscar alla carriera
Lauren Bacall, Roger Corman e Gordon Willis

Premio alla memoria Irving G. Thalberg
John Calley

Poesie

Luca — Fri, 05 Mar 2010 17:50:54 +0000

di Gilda Brenna

Indossa la giacca di stelle
c’è una favola in corso:
due somme sbagliate che intendo aggiustare
un cerchio girante ed un angolo acuto,
una linea sottile corre sbiadendo
due punti danzanti schizzano in cielo
tre lati sbandati attendono il quarto
l’ovale scontento emette un latrato
una sfera adeguata rimanda gli incontri
il triangolo appeso oscilla incantando
due rette incrociate fermano il mondo
quadri e cerchietti si prendono in giro.
Appendi la giacca di stelle,
partiamo stasera col cuore leggero.

***

Con te c’è sempre
una casa,un pioppeto,una stella
una goccia lacca garanza.
un luogo a cui appartenere
una musica senza spartito.
Come ritrovi i fantasmi del tempo
così liofilizzi barrette di vita
e dentro maceri erbe di bosco
brucando dai baci il respiro degli anni.
Sarai un giro di vite
per la prossima conta al rovescio
ed io davanti al cancello sul nulla
racconto i tuoi sguardi inclinati
a quelli che passano in fretta.

«Coraggio, il meglio è passato»

Manuel — Fri, 05 Mar 2010 11:08:16 +0000

di Manuel Semprini

Cento anni fa a Pescara nasceva Ennio Flaiano, scrittore, sceneggiatore, critico, giornalista e fine umorista.
Autore, solo per citarne alcune, di opere come Tempo di uccidere (1947), col quale vinse il Premio Strega, Diario notturno (1956), Un marziano a Roma e altre farse (1971) e di sceneggiature di film quali Guardie e ladri (1951) di Mario Monicelli e Steno, Vacanze romane (1953) di William Wyler, La dolce vita (1960) di Federico Fellini (col quale strinse un sodalizio decennale).
Seguendo l’esempio di Massimo Gramellini, letto questa mattina nella sua rubrica quotidiana “Buongiorno” su La Stampa, riporto qui di seguito alcuni famosi e citati aforismi di Flaiano, per ricordarlo e per ricordarci quanto manca l’intelligenza in questo Paese.

«La situazione politica in Italia è grave ma non è seria.»
«La pornografia è noiosa perché fa del pettegolezzo su un mistero.»
«L’Italia è un paese dove sono accampati gli italiani.»
«I giorni indimenticabili della vita di un uomo sono cinque o sei in tutto. Gli altri fanno volume.»
«Chi rifiuta il sogno deve masturbarsi con la realtà.»
«In Italia i fascisti si dividono in due categorie: i fascisti e gli antifascisti.»
«L’evo moderno è finito. Comincia il medio-evo degli specialisti. Oggi anche il cretino è specializzato.»
«L’italiano è una lingua parlata dai doppiatori.»
«Noi viviamo – grazie a Dio – in un’epoca senza fede.»
«Sognatore è un uomo con i piedi fortemente appoggiati sulle nuvole.»
«Un libro sogna. Il libro è l’unico oggetto inanimato che possa avere sogni.»
«Gli italiani sono irrimediabilmente fatti per la dittatura.»
«Ho poche idee, ma confuse.»
«Quando l’uomo non ha più freddo, fame e paura è scontento.»
«L’omosessualità per la classe povera non è un vizio ma un modo per accedere alle classi superiori.»
«La religione è finita. Non c’è più nessuno che si vanti di aver portato a letto una suora.»
«La psicanalisi è una pseudo-scienza inventata da un ebreo per convincere i protestanti a comportarsi come i cattolici.»
«La pubblicità fa più danni della pornografia perché unisce l’inutile al dilettevole.»
«In Italia infatti la linea più breve tra due punti è l’arabesco. Viviamo in una rete d’arabeschi.»
«Il prossimo è troppo occupato coi propri delitti per accorgersi dei nostri.»

Per altre citazioni vi rimando a Wikiquote.

Tanti auguri, zar!

Fabio — Wed, 03 Mar 2010 10:25:12 +0000

Il 6 febbraio scorso lo Zar di scrittinediti Luke Skywalker ha nuovamente corso il rischio di passare il proprio genetliaco solo e disprezzato da tutti. Trattandosi dell’importante traguardo dei 40 anni, traguardo che, stando alle credenze di marginali e non evolute culture prelude a una nuova vita, sarebbe stato non solo una tragedia ma anche l’ennesima visita a un celebre club privè romagnolo e quindi ennesima estinzione del miraggio di arrivare dignitosamente a fine mese. Fortunatamente lo Zar, a differenza dell’estensore di queste note, ha ancora degli amici. Ecco di seguito alcuni scatti rubati alla festa di compleanno organizzatagli da tre irresistibili compagni di cordata laureatisi con lo Zar nella grande università della vita. Seduti a tavola sono riconoscibili l’attore Dick Van Dyke, il giornalista Clark Kent e il mistico russo Grigorij Efimovic Rasputin. Di donne, ovviamente, nemmeno l’ombra.
Tanti auguri da chiunque ami la cultura Zar, e perdona il ritardo!

Le migliori patate ogm da oggi per te in Europa

Andrea — Tue, 02 Mar 2010 13:15:34 +0000

Questa sì è una patata!

Il più grande attore americano

Fabio — Tue, 02 Mar 2010 09:52:15 +0000

di Fabio Orrico

Vi ricordate di Harry Dean Stanton? O meglio: c’è qualcuno che non sia cinefilo che si ricorda di Harry Dean Stanton? Poco fa, tornando mentalmente ai film che abitano nel mio cuore (come se nel corso della giornata pensassi a qualcos’altro oltre al cinema) mi sono reso conto di come la fisionomia di questo attore (HDS è per l’appunto un attore) sia spesso presente. Mi è venuto da chiedermi quale altro suo collega possa vantare un simile curriculum fatto, non solo di grandi film (per carità c’è anche della robaccia, come è ovvio) ma soprattutto grandi autori. Evidentemente la fisionomia sottile, sgraziata di quest’uomo che trentacinque anni fa sembrava già vecchio come oggi deve aver ispirato più di un regista. Il corpo attoriale di Harry Dean taglia l’inquadratura del film un po’ come una firma. La firma di un cinema desueto, che forse è impossibile riprodurre al giorno d’oggi e allora Harry Dean ne rappresenta perlomeno la nostalgia. Elenco a memoria: con Monte Hellman gira tra il ‘66 e il ‘74 Le colline blu dove è un pistolero guercio e beckettiano, Strada a doppia corsia e Cockfighter. Poi Sam Peckinpah lo vuole nella banda di desperados guidata da Kris Kristofferson nel capolavoro Pat Garret & Billy the kid. Arriva Arthur Penn e lo mette in un altra gang, quello di Missouri, agli ordini di un Jack Nicholson fuorilegge che sogna la vita di campagna. Poi c’è John Milius: Harry Dean compare nel suo magnifico esordio, Dillinger e ancora è membro di un gang, quella ovviamente del rapinatore di banche del titolo (e che viene interpretato dal grande e mai troppo rimpianto Warren Oates). È assolutamente sublime Harry Dean quando, a pochi minuti dall’inizio, battibecca con un vecchio benzinaio che non vuole saperne di fargli il pieno e, alla fine del film, quando, circondato dagli uomini della guardia civile a fucili spianati si concede un momento di demente disperazione invocando pietà. Pietà negata. Con Milius Harry Dean tornerà a lavorare un decennio più tardi nel tremendo Alba rossa. In quel film moriva in piedi e chiedeva ai suoi figli di vendicarlo. Ma è proprio impossibile prendere sul serio Alba rossa, anche sforzandosi. E ancora: era il poliziotto sbeffeggiato dall’immenso Robert Mitchum nel calligrafico Marlowe, poliziotto privato della meteora Dick Richards. Me lo ricordo ancora nel Padrino parte II anche se non ricordo bene cosa facesse e poi ancora con messer Coppola sull’incredibile set di Un sogno lungo un giorno. Me lo ricordo che pianta un coltello nel ventre a qualcuno ne L’ultima tentazione di Cristo di Scorsese e investigatore privato sfortunatissimo in Cuore selvaggio di David Lynch e, sempre con Lynch, nell’ultima inquadratura del magnifico Una storia vera e aiuto regista sul set del film nel film nel film nel film nel film (etc a piacere) di INLAND EMPIRE e poi, naturalmente, l’unico, memorabile ruolo da protagonista: lo smemorato Travis di Paris, Texas, quando tutto ciò che toccava Wim Wenders, non ancora fattosi prete, diventava oro (posso dire bei tempi? Bei tempi). Mentre penso a tutto questo mi viene in mente che Harry Dean Stanton starebbe proprio bene in un film di Sean Penn. Controllo su Imdb.com e vedo che è nel cast de La promessa, gran film che ho visto al tempo dell’uscita ma Harry Dean, spero mi perdoni, non me lo ricordo. Vedo che ha lavorato pure con Terry Gilliam, per chi considera Terry Gilliam un grande regista. E poi con Robert Altman in Follia d’amore, adattamento di una splendida piece dello stesso Sam Shepard alla macchina da scrivere per Paris, Texas. Insomma, ci saranno un sacco di attori più famosi e celebrati ma un pezzo come il monologo di Travis di fronte alla moglie in lacrime nel peepshow il dio del cinema lo ha concesso a pochissimi. Andate a rivedervi quella scena perché dimostra chiaramente che di fronte a due persone e a una macchina da presa manovrata dal tipo giusto non c’è effetto speciale che tenga. Adesso Harry Dean è nel cast di un telefilm che non conosco ma di cui si dice un gran bene, Big love o qualcosa del genere e mi sembra che divida il set con lui un altro reduce del bel cinema, Bruce Dern. A me piacerebbe vederlo in un film di Clint Eastwood o di Michael Mann, gli unici registi alla sua altezza. Come sappiamo, Cimino non lo fanno lavorare. Adieu.